DE los cerca de tres mil lenguajes que existen en la actualidad, grandes y pequeños, el inglés es el segundo, solamente detrás del chino en cuanto al número de parlantes. En efecto, el inglés tiene cerca de cuatrocientos millones de hablantes nativos, y probablemente otros tantos que lo manejan a medias, por necesidad, o lo han adoptado como segunda lengua,

Goza de más amplia distribución que cualquier otro lenguaje de la Tierra: aparece en numerosos países de todos los continentes como lengua oficial, y como semioficial en muchos otros. Más de la mitad de las publicaciones científicas de todo el mundo, libros, periódicos y revistas, se escriben completa o parcialmente en inglés. En congresos y reuniones internacionales, el inglés se usa con más frecuencia que cualquier otra lengua. Más de la mitad de los programas de radio y televisión del mundo se transmiten en inglés, y es la lengua más común tanto en transportes aéreos como marítimos.

Cerca del año 1100, cuando apareció el primer censo oficial de angloparlantes (el Domesday Book -Día del Juicio- de William el Conquistador) el cálculo aproximado fue de millón y medio. Por el año de 1500, había aumentado a 5 millones, contra 10 millones del alemán, 12 del francés y 8 a 9 del español y del italiano. Por 1700, el número de angloparlantes era ya de 8 millones, con 2 millones ya en suelo norteamericano.

En el año de 1900, ya de frente a nuestro siglo, el inglés había aventajado a las otras lenguas europeas, pues contaba con unos 123 millones, de los cuales sólo 33 permanecían en territorio inglés, contra 80 millones del alemán, 52 del francés, 58 del español, 54 del italiano y 85 del ruso.

Hoy, existen aproximadamente en el mundo más de 400 millones de angloparlantes, de los cuales 300 habitan en Estados Unidos; 150 germanoparlantes, 100 francófonos, 200 hispanohablantes, 70 italoparlantes y 300 del ruso. Solamente el chino, con su tremenda masa de casi 1000 millones de habitantes, lo supera.

Dos factores fueron decisivos para el desarrollo del inglés: uno, el crecimiento natural de todos los países, aún cuando en distintas proporciones; el otro, la anexión de grandes áreas como la que ocupan los Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica, con la absorción concomitante de millones de parlantes de otras lenguas que emigraron hacia aquellos territorios, las cuales ofrecían buenas condiciones de trabajo, y cuyos descendientes crecieron en un ambiente en que dominaba el inglés. El mismo factor, aun cuando en grado menor, se presentó en el caso de otros grandes lenguajes coloniales, como el español, el portugués, el francés y el ruso. Puede decirse, por lo tanto, que el idioma inglés ha sido el gran beneficiario del colonialismo inglés y del expansionismo norteamericano.

El lenguaje inglés tuvo su inicio como anglo-sajón, la lengua de los invasores procedentes del Mar del Norte, que en el siglo V, bajo el mando de sus jefes, los míticos Hengist y Horsa, hicieron retroceder a los británicos romanizados, cuya lengua era el celta, hacia las tierras abruptas de Gales y Cornwall.

Racial y lingüísticamente, los recién llegados eran una mezcla de anglos, sajones y jutes (de la península de Jutlandia) que hablaban dialectos germanos, afines al holandés, al frisón y al bajo germano.

La mezcla de los dialectos del bajo germano que hablaban los anglosajones difería del moderno inglés en tal grado que no podría ser comprendido por los actuales angloparlantes, sin un curso especial previo. Así como los miembros más antiguos de la familia lingüística indoeuropea tenían un rico sistema de casos para nombres y adjetivos, terminaciones especiales para formas de verbo separadas, que hoy sonarían bien raras y no servirían a un norteamericano bailador de rap, pero que en aquella época llenaban perfectamente las necesidades de los anglosajones.

La lengua de los anglosajones, extraña a los habitantes de la isla en un principio, alcanzó cierta unificación en los tiempos del rey Alfredo, en la última parte del siglo IX. Pero ya había comenzado a recibir otras palabras provenientes de fuentes no germanas. La antipatía entre britanos y sajones era tal que muy pocas palabras célticas entraron al lenguaje sajón durante este periodo. Pero los misioneros que convirtieron a los anglosajones al cristianismo, trajeron un gran cargamento de palabras del latín y del griego, muchas de ellas de connotaciones religiosas, que se añadieron a las que los soldados habían recogido en sus contactos con los romanos cuando se encontraban en tierra firme de Europa.

La primera gran crisis del inglés se presentó con la invasión danesa, alrededor del año 870. Los daneses pertenecían al mismo grupo teutónico de los anglosajones, pero de la rama norteña o escandinava. Su lenguaje, aunque parecido, era diferente. Cuando el rey Alfredo, cansado de luchar, les ofreció la paz, garantizándoles el permiso de establecerse en áreas del noreste de Inglaterra, aceptaron, y se mezclaron con los anglosajones locales. De esta suerte, también los idiomas se entremezclaron.

La contribución escandinava a la formación del inglés es grande e importante, pero difícil de reconocer aun para los especialistas, por su afinidad con la lengua anglosajona.

La siguiente y última invasión de Inglaterra vino con la conquista normanda de 1066. Los normados eran de la misma raza de los daneses que se habían establecido ya. Bajo circunstancias muy similares, estos normados se habían establecido por una invitación -de alguna manera involuntaria- de los reyes franceses, en la provincia llamada desde entonces Normandía. Del mismo modo que los daneses ya habían asimilado la lengua autóctona, los normados adoptaron muchas palabras y costumbres francesas. Cuando su líder, Guillermo el Normando, disputó el mando de Inglaterra con Harold, último de los reyes sajones, el lenguaje que sus seguidores hablaban era un dialecto normando del francés.

Todavía tuvo el idioma inglés que recorrer un camino muy largo para llegar al punto en que hoy se encuentra. Hablado en algunos de los países más poderosos de la Tierra, goza actualmente del privilegio de dar nombre a los últimos adelantos de la ciencia, de las artes, de las modas, de la industria y de los espectáculos.

Por otra parte, el inglés evoluciona con la mayor rapidez, y adopta sin remilgos -como sucede con el español- los términos de otros idiomas que le son útiles, y los añade a su vocabulario sin más trámite.

Los Estados Unidos se desarrollan simultáneamente en tantos sentidos, y sus habitantes son de tan diferentes orígenes, que difícilmente haya existido un lenguaje tan endemoniadamente complicado de dominar de una manera amplia y competente, que el idioma que nos ocupa. No obstante, cualquier especialista que desee estar al tanto de los últimos conocimientos de su rama, debe conocer por lo menos las reglas fundamentales de este utilísimo idioma, que, a pesar de todo, son bastantes sencillas.

*Tomado del periódico “El Mañana”.
Reynosa, Martes 7 de Mayo de 1991.

Ventaneando, Lunes 8 de Diciembre de 2025.

FOTOS: Tomadas de Google.

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El País

FERNANDO Botero, nacido en Medellín en 1932, pintó el color y los volúmenes de la naturaleza de su país desde que era un adolescente. Es también el artista incendiario que sin dejar de lado los volúmenes que han hecho tan singular su estilo, se llenó de ira ante las torturas de Abu Ghraib y también afrontó las heridas que dejó en Colombia la guerra más larga y cruenta que ha sufrido su país y el continente americano.

Esta semana abrió en su galería, “Marlborough”, una exposición llena de color y alegría.

En la exposición hay brindis, calles, toreros, alegría, pero no hay nunca en los que así festejan la vida, ni un rastro de sonrisa. Él, en cambio, ríe mucho. Pero todos son boteros, como él mismo dice: ¨Todos tienen los volúmenes que desde adolescente quise darle a mis figuras”.

El pintor reparte su tiempo entre Italia y Mónaco, donde mantiene estudios. Aunque su figura despierta el recelo de la potencia que económicamente le reporta su arte, conserva su humor antioqueño que le permite reírse también de la sombra de sus figuras y a su manera, de los que, según le cuentan, le critican el gusto que el mercado tiene por sus cuadros y por sus esculturas. Es (lo dice él mismo) el pintor más expuesto del mundo y, según las estadísticas, de los más cotizados.

Las obras que ahora expone: “Pinturas recientes”, demuestran que sigue pintando (no esculpe tanto).

¿De dónde le viene esa facultad para el arte?

“No había tradición en mi familia. No sé por qué empecé a dibujar toros, paisajes, naturalezas muertas, por qué vino la gente a mis cuadros. Lo cierto es que a los 19 años yo quería ser pintor y mi madre me dejó y a los 19 ya hice la primera exposición. Lo primero que hice verdaderamente boteriano fue una mandolina. Me atrajo la amplitud y la generosidad del trazo exterior de su cuerpo y la pequeñez del detalle. Ese boceto fue mi punto de partida. Figuras grandes y pequeños objetos al lado. Tardé 15 años en hacer lo que se llama un botero de principio a fin, pero fue insistiendo en la misma idea y en el mismo universo. La madurez del estilo depende del trabajo, toma mucho tiempo. Y ahí vinieron los personajes, los boteros. No tenía influencias visibles, había coherencia, resultado de una obsesión que parte de la mandolina”.

Günter Grass decía que un jamón es una mandolina de carne

“Es una cosa extraña: el jamón siempre da idea de una forma grande al lado de una pequeña. Tiene que ver con cierta idea plástica de la que yo participo. Y fíjate que la humanidad también tiende a enmarcar: haces un cuadro y lo enmarcas. Esa construcción del jamón, así como el deseo de subrayar, forman parte del subconsciente de la humanidad y más boteros nacen de esas metáforas”.

¿Qué es un botero de principio a fin?

“Es lo que la gente ve ya como un botero. Corresponde a mi pintura. Hay gente que se cree que mi nombre viene de los cuadros y a veces yo mismo he pensado que Picasso, por ejemplo, se llama así porque su pintura se ha hecho como picando. O que Chagall se llama así porque sus pinturas son como llamaradas. Y yo soy Botero. ¡No me llamo así por mis cuadros! Pero la gente insiste en creer que fue antes el cuadro que yo”.

¿Desde el nacimiento de su pintura esas formas son así?

“Siempre hubo una tendencia al volumen muy grande. Cuando empecé eran así y luego, cuando supe de la historia del arte, sentí que podía parecerme a la época azul de Picasso. Y enseguida me perdí en un bosque de cosas atractivas, monumentales y volumétricas. Me encontré con Masaccio, Giotto o Piero della Francesca. Empecé a identificarme con esos artistas, pero en ningún momento dejé de creer que el camino que uno tiene es el verdadero. Pintar es crear un estilo. Si hay convicción, el estilo nace por sí solo”.

¿Ha recibido muchas críticas por venderlos tanto?

“La gente que ve un botero lo recuerda, se le graba en la mente. Yo lo veo a un kilómetro y sí, la gente lo busca. Está mal que lo diga, perio soy el pintor vivo que más ha expuesto en el mundo, incluido China. Ahí dicen: ‘¡hasta los niños reconocen un botero!’”.

En esta exposición combina brindis que hacen personas de semblante triste, pero el colorido es muy alegre

“El arte debe producir placer, cierta tendencia a un sentimiento positivo. Tiziano o Botticcelli tenían temas más bien amables, daban placer. Pero yo he pintado cosas dramáticas. Siempre he buscado coherencia estética, pero he pintado la violencia, la tortura, la pasión de Cristo. Hay un placer distinto en la pintura dramática, la pintura misma. El gozo mayor de la pintura, la belleza, no pone a reñir lo dramático y lo placentero. El placer de la pintura es placer por sí mismo”.

Usted hizo un monumento a la paz en Medellín y los terroristas lo despanzurraron

“Una paloma de la paz. Causaron 22 muertos y más de 100 heridos. Saltó en pedazos la paloma. Pedí que no la reconstruyeran, que la dejaran así y la convertí en un monumento abstracto, al lado del cual volví a hacer otro homenaje a la paz. Esta semana van a dinamitar la casa de Pablo Escobar en Medellín para que no perdure ese recuerdo. Va a ser muy difícil borrarlo”.

Y ahora la frontera con Venezuela está en grave conflicto

“Una situación muy delicada. Obviamente, Maduro es nefasto, pero que invadan un país y sobre todo que lo invada Estados Unidos, con sus precedentes, convertiría este momento en un instante muy peligroso”.

NOTA DE REDACCIÓN: Fernando Botero Angulo, nació el 19 de Abril de 1932 en Medellín, Colombia. Murió el 15 de Septiembre de 2023 en Montecarlo, Mónaco.

Ventaneando, Martes 2 de Diciembre de 2025.

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El cabrito, disputado por Tamaulipas, Nuevo León y Coahuila

Su origen es producto de los movimientos migratorios de ganado ovino y caprino que los pastores trasladaban desde el centro de la Nueva España, hacia las Provincias del Nuevo Reino de León y Coahuila. Para acortar camino, el paso hacia esos territorios se realizaba forzosamente por Nuevo Santander. Por ello, parte de este ganado se aclimató en esta región.

Fueron los cabreros o chiveros quienes, por necesidad de subsistir mientras se encontraban aislados en los agostaderos, asaban en las brasas de leña de mezquite cabritos menores de cuarenta días de nacidos, alimentados únicamente con leche de sus progenitoras. Probablemente lo único que se les agregaba era sal y algunas especias, como el orégano silvestre. De esta manera, la carne tierna de estos animales se cocía rápidamente y resultaba fácil su consumo.

En las primeras décadas del siglo pasado su consumo era más popular. Venustiano Carranza y correligionarios eran afectos a estos platillos, acompañados de tortillas de harina y café negro. En tanto, el ex presidente Emilio Portes Gil, en su folleto “Mis recuerdos de Ciudad Victoria”, afirma que en 1906 doña Angela preparaba el cabrito en una fonda del Parián, actualmente Mercado Argüelles de la capital tamaulipeca.

Actualmente, los municipios de Burgos, Méndez, Cruillas, San Carlos, Bustamante y Jaumave, Tamaulipas, proveen de miles de cabritos a restaurantes que operan en Monterrey, Saltillo, Reynosa y Nuevo Laredo. Existen diversas formas de prepararlo: en salsa, en sangre o fritada y al pastor. Además de los machitos –tripas y vísceras asadas–, y cabecita tatemada.

• 1 cabrito de 3 Kg. (aproximadamente)
• Sal al gusto.
• Preparación: La noche anterior se deja reposar el cabrito tierno en un recipiente con agua de sal de grano. Antes de llevarlo al brasero, se limpia hasta que luzca bien seco. Para entonces se tiene preparado un asador con abundante brasa de carbón o leña de mezquite o ébano.
• Cuando el fuego esté intenso, el cabrito se ensarta en una varilla y se coloca de manera vertical, de tal manera que se pueda girar para el cocimiento de todas las piezas. Esta maniobra se realiza cuando la carne empieza a dorar. Debe estar listo entre cuatro a cinco horas.
• Una vez bien cocido, se separa de la varilla o estaca de madera y se fracciona en dos paletas, dos riñonadas, dos costillares y dos piernas. Es decir, ocho porciones.
• Los machitos y cabezas, también se pueden tatemar.
• Se sirve acompañado de frijoles charros, queso panela quemado, ensalada de lechuga con tomate y cebolla, tortillas de harina, salsas verde y roja.

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Cañones, huesos de animales y restos de cerámica descubren las obras para modernizar las tuberías y la infraestructura eléctrica del corazón de la ciudad; revelan objetos antiguos sepultados hace cientos de años. 

Veracruz, México.- Veracruz desentierra siglos de historia mientras el Gobierno local trabaja en la remodelación del drenaje y el cableado eléctrico en las calles que componen el centro histórico. Entre máquinas excavadoras y montones de escombros, el puerto del golfo de México, un punto estratégico de transporte y comercio trasatlántico desde la Conquista, redescubre objetos sepultados debajo del asfalto.

El último hallazgo presentado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) al respecto, da cuenta de dos cañones de hierro que datan del siglo XVIII, que pudieron haber sido utilizados en la defensa del puerto durante la intervención francesa de 1838 y la ocupación de Veracruz tras la invasión estadounidense de 1847.

El primer cañón, encontrado a inicios de junio, mide dos metros de largo y pesa 750 kilos. Si bien sus características responden a la artillería naval que acompañaba a los barcos de correos, algunas modificaciones halladas en su base hacen pensar a los especialistas que se adaptó para dispararse desde tierra.

El segundo cañón, hallado en julio, mide 2,82 metros de largo y pesa más de una tonelada. Ambos objetos, oxidados y cubiertos en su mayoría por restos de arena, fueron hallados sobre la calle Independencia, a unos metros del Zócalo, un área animada con hoteles, cafés, bancos y edificios históricos que hace dos siglos conducía hacia la Puerta de México, uno de los contados accesos terrestres al puerto, que por su importancia comercial para la consolidación de la Nueva España y el asedio constante de piratas, se mantuvo amurallado entre la época virreinal y el siglo XIX.

Los hallazgos, producto de un programa de salvamento arqueológico del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) que arrancó en paralelo a las obras, revelan detalles inéditos de las transformaciones que ha atravesado el puerto, protagonista de la historia nacional desde hace al menos cinco siglos.

La ciudad de unos 600.000 habitantes fue el primer asentamiento de la Nueva España fundado por Cortés en 1519 y el primer ayuntamiento de América. En Veracruz también desembarcaron Maximiliano de Habsburgo y Carlota, llamados a encabezar el Segundo Imperio Mexicano en 1864.

El puerto también fue testigo de la huida al exilio de Porfirio Díaz en 1911, el dictador que gobernó con puño de hierro el país durante las últimas tres décadas del siglo XIX y cuya caída marcó el inicio de la Revolución.

Si bien el estado de conservación de ambos cañones impide obtener detalles de su fabricación, su forma coincide con los utilizados entre finales del siglo XVIII e inicios del siglo XIX. De ahí que Judith Hernández, especialista del INAH a cargo del proyecto, no descarte que ambas piezas de artillería pudieron haber disparado proyectiles tanto en la Guerra de los Pasteles, un pasaje de la primera intervención francesa en México en 1838, como en la invasión estadounidense de 1847. “En algún momento de finales del siglo XIX, cuando tuvieron lugar nuevas obras de urbanización, debió ser complejo trasladarlos y, simplemente, se cavaron zanjas para enterrarlos y nivelar las calles por encima”, explica Hernández en un comunicado.

La cara actual de Veracruz comenzó a tomar forma a finales del siglo XIX, con la demolición de la muralla que custodiaba el acceso al puerto y el trazo de nuevas vialidades que partían desde el centro de la ciudad.

Además de los cañones, durante las obras se han encontrado restos de cerámica, vidrio, huesos de animales que fueron utilizados como elementos constructivos y los restos de cuarteles y una prisión militar que funcionaban como un edificio anexo a la muralla.

Ventaneando, Sábado 11 de Octubre de 2025.

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Vinculan el dolor, estrés y múltiples diagnósticos con el aumento del consumo, lo que genera inquietudes sobre los riesgos para la salud

AUSTIN, Texas.- El consumo de cannabis está ganando popularidad en Estados Unidos, impulsado por la creciente legalización, la aceptación pública y diversos métodos de consumo.

Más personas apoyan su uso medicinal y recreativo legal, y más adultos, principalmente hombres, recurren al cannabis para aliviar síntomas de salud física y mental.

Ahora, expertos en comportamiento de salud de la Escuela de Salud Pública de la Universidad Texas A&M, junto con colaboradores de otras universidades, han analizado más de cerca este uso dual entre hombres negros e hispanos que viven con condiciones de salud crónicas.

“Creemos que nuestro estudio es el primero en centrarse exclusivamente en estas asociaciones entre hombres negros e hispanos y grupos que padecen enfermedades a tasas más altas y que podrían estar recurriendo cada vez más al cannabis como alternativa a los medicamentos recetados”, dijo Benjamín Montemayor, quien dirigió el estudio.

Como ejemplos, señaló que los hombres negros no hispanos e hispanos padecen desproporcionadamente enfermedades crónicas como artritis, cáncer, depresión y ansiedad. Además, el estrés socioeconómico, el acceso limitado a la atención médica, la desconfianza en las instituciones sanitarias y las normas culturales en torno a la masculinidad pueden dificultar la prevención o el control de estas enfermedades.

“El trastorno por consumo de cannabis no solo dificulta dejarlo, sino que también puede afectar la estabilidad financiera, el bienestar emocional y la salud física”, afirmó Montemayor. “Nuestros hallazgos podrían contribuir a la  formulación de políticas, intervenciones y medidas de reducción de riesgos para estas poblaciones”.

Para el estudio, publicado en la Revista de Salud Comunitaria, el equipo encuestó a una muestra representativa a nivel nacional de 1982 hombres negros o hispanos no hispanos de 40 años o más que reportaron tener al menos una enfermedad crónica. Los participantes indicaron cuántos días habían consumido cannabis en los últimos 30 días.

También informaron si alguna vez un profesional de la salud les había diagnosticado alguna de las 19 afecciones crónicas (como artritis, cáncer, dolor crónico y depresión o ansiedad), afecciones para cuyo alivio suele usarse el cannabis.

Los investigadores también preguntaron sobre la cantidad de días de insalubridad física y mental que habían experimentado durante el último mes, la gravedad de su dolor y estrés y su calidad de vida en general.

“Encontramos que el dolor, el estrés y un mayor número de enfermedades crónicas eran factores clave asociados con el consumo de cannabis entre estos hombres, lo cual es consistente con hallazgos previos sobre el autocontrol de los síntomas”, dijo Montemayor.

De los 1982 hombres encuestados, aproximadamente el 58% eran negros no hispanos y el 42% eran hispanos, con una edad promedio de poco menos de 57 años.

El consumo de cannabis fue más común entre los hombres negros no hispanos. En general, poco más del 21% (422 hombres) reportaron haber consumido cannabis en los últimos 30 días. Casi la mitad de estos hombres reportaron consumirlo recreativamente, y muchos también reportaron padecer múltiples enfermedades crónicas.

Para saber.- Si bien algunas pesonas recurren al cannabis para enfrentar estos desafíos, la evidencia sugiere que su uso intensivo, ya sea con fines recreativos o medicinales, puede provocar problemas como problemas de memoria, ritmo cardíaco acelerado, problemas respiratorios e incluso trastorno por consumo de cannabis.

Ventaneando, Miércoles 17 de Septiembre de 2025.

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CUANDO el sudafricano Nelson Mandela estaba hundido como el preso 466/64, en una cárcel de Sudáfrica en 1963 por luchar contra la discriminación racial, ignoraba que, a miles de kilómetros de distancia, un diplomático costarricense diseñaba en la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York lo que llegaría a ser la política mundial contra el “apartheid”.

Y cuando Mandela, ya siendo Presidente de Sudáfrica, encabezó una conferencia global de comercio y desarrollo en su país en 1996, finalmente conoció al hombre que, tras una minuciosa negociación diplomática, estructuró un mecanismo que la ONU aprobó en 1964, para aislar e imponer severas sanciones al régimen racista sudafricano: el costarricense Fernando Volio Jiménez.

Invitado a principios de 1996 por el entonces presidente de Costa Rica, José María Figueres, a incorporarse a la comitiva costarricense a la conferencia, como una cortesía política y a sabiendas de que toda su vida había combatido la discriminación racial, Volio aceptó emocionado porque era una oportunidad única para conocer a Mandela.

Tras viajar en avión de América a Europa y luego al sur de África, Figueres y Volio arribaron el 25 de abril de 1996 a Johannesburgo. Volio, quien llegó enfermo y debió cuidarse para ir a la conversación pactada para dos días después, viajó con dos ejemplares de un libro que escribió en 1971 –“Apartheid: prototipo de discriminación racial”–, y que llevó con el doble objetivo de obsequiarle personalmente uno a Mandela y de que el otro se lo autografiara.

Superadas rígidas trabas protocolarias, los sudafricanos aceptaron que Volio –sin ser canciller–, acompañara a Figueres al saludo de 20 minutos con el gobernante anfitrión. Figueres y Volio fueron transportados del hotel a un centro de convenciones de Johannesburgo.

En el trayecto, Volio se percató de que en el hotel había dejado olvidados los libros –explicó el abogado Fabián Volio, basado en relatos de su padre–. Figueres logró que personal de protocolo sudafricano fuera al hotel a recogerlos: cuando los dos costarricenses pasaron a una sala donde Mandela los esperaba, Volio ya tenía los ejemplares en su poder.

Luego del saludo, Volio se presentó ante Mandela como profesor de derechos humanos que se inspiró en su causa contra la discriminación racial para escribir el libro que le obsequiaba, contó el hijo.

“¡Ah, qué bien!”, exclamó el Premio Nobel de la Paz 1983 al aceptar el regalo, describió el hijo al recordar que su padre le narró que Mandela “tuvo muchas palabras positivas”, porque tenía claro quién le obsequiaba el libro, y que había sido un “encuentro con mucho calor humano”.

¿Pero qué unió a Mandela y a Volio? Todo se remonta a 1962. Época dictatorial.

Por el único delito de ser negro, Mandela estuvo preso de 1956 a 1961 por traición y, en el inicio de su más prolongado y doloroso presidio político, volvió a ser apresado en 1963 y recibió una condena de cinco años de cárcel, aunque la sentencia fue modificada en 1964 a cadena perpetua.

De manera coincidente, Volio arribó a la ONU como embajador de Costa Rica en 1962, en una época en la que dictaduras militares y gobiernos autoritarios pululaban en todos los continentes.

“Pronto se topó con un asunto que cerraba la posibilidad de avanzar a sistemas democráticos: la constante y profunda violación de los derechos humanos con el silencio o apoyo de fuerzas cómplices de muchas esquinas del planeta”, rememoró Volio hijo.

Comité Nobel lamentó  pérdida de Mandela  

El mismo día de su muerte, el jueves 5 de diciembre de 2013, el Comité Nobel noruego lamentó la pérdida del ex presidente sudafricano Nelson Mandela, a quien consideró “uno de los nombres más grandes en la larga historia del Premio Nobel de la Paz”.

Mandela compartió en 1993 este galardón, que cada año otorga el Comité Nobel noruego, con el último presidente del “apartheid”, Frederick de Klerk, por contribuir al fin de ese régimen racista.

En un comunicado, este organismo mostró su “profunda gratitud” a Mandela, que murió a los 95 años.

Por su “histórica contribución a la realización de los elevados ideales de la voluntad de Alfred Nobel”, “ambos mostraron gran integridad personal y coraje político eligiendo el camino de la negociación y la reconciliación”.

“La mayor parte del crédito fue sin duda para Nelson Mandela, que tras 27 años en prisión eligió centrarse en las posibilidades del futuro en vez de en los horrores del pasado”, destacó el comité en el comunicado.

En su calidad de presidente de la “nueva” Sudáfrica, Mandela “señaló el camino hacia los derechos humanos y la democracia, apelando a varias generaciones de todo el mundo. Su trabajo presenta un mensaje también hoy en día a todos los que tienen la responsabilidad de conflictos aparentemente irresolubles: incluso los conflictos más amargos pueden solucionarse por medios pacíficos”, resaltó el comunicado.

El Centro del Nobel de la Paz en Oslo habilitó una sala para que quienes lo desearan pudieran expresar por escrito sus condolencias por la muerte de Mandela.

La reina Isabel II rindió tributo a Mandela

Desde el Palacio de Buckingham, la reina Isabel II de Inglaterra afirmó estar “profundamente triste” por la muerte de Nelson Mandela y envió sus “sinceras condolencias a su familia y a la gente de Sudáfrica”, señaló en un comunicado el palacio real.

“Su majestad recuerda con gran calidez sus reuniones con Mandela”, quien realizó su primera visita de Estado a Gran Bretaña en 1996,

El ex presidente sudafricano “trabajó de manera incansable por el bien de su país y el legado de paz que hoy vemos en Sudáfrica”.

Por su parte, el primer ministro británico David Cameron afirmó que “una gran luz se ha apagado en el mundo. Nelson Mandela fue un héroe de nuestro tiempo”.

El mandatario leyó un breve mensaje en las afueras del número 10 de Downing Street, donde señaló que haberlo conocido “fue uno de los grandes honores de mi vida”.

Cameron expresó que su corazón está con la familia de Mandela “y toda la gente en Sudáfrica y alrededor del mundo cuyas vidas cambiaron con su valentía”.

La ‘Union Flag’ ondea a media asta en la residencia oficial del primer ministro en señal de respeto al ex presidente sudafricano, quien murió a los 95 años de edad.

*Tomado del periódico “El Heraldo”.
México, 7 de Diciembre de 2013.

Ventaneando, Jueves 28 de Agosto de 2025.

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QUIEN no tiene jaquecas o no sufre dolores de espalda está francamente out. La vida acelerada y el exceso de trabajo que la sociedad moderna exige son los grandes culpables de una serie de dolencias a la columna vertebral.

Curiosamente el carácter sedentario y monótono de estas actividades es lo que atenta contra esta delicada zona de nuestro organismo.

Es el eje longitudinal firme del esqueleto humano. Está configurado en tres partes: la superior o cervical, la media o dorsal y la inferior o lumbar. Por su interior corren los principales nervios de transmisión del sistema nervioso.

En los últimos años ha aumentado considerablemente la incidencia del síndrome de dolor lumbar. Estudios realizados en Estados Unidos revelan que el 80 por ciento de la población adulta ha sufrido de esta dolencia al menos una vez en su vida.

El dolor lumbar es la aparición de un grupo de síntomas relacionados con un segmento de la columna vertebral, en este caso la zona inferior. El síntoma más típico es el dolor que se fija en la parte posterior de la cintura. Muchas veces la gente que padece estas crisis se queja de “dolor de riñones”. En algunos casos el dolor se irradia a una o ambas extremidades inferiores, a la pelvis o incluso al abdomen.

Esta dolencia puede producirse por varios motivos. En Algunos casos se debe a enfermedades de carácter degenerativo (artrosis, discopatías). Su origen más común son las alteraciones mecánicas de la columna vertebral debido a falta de tono en la musculatura, en particular la abdominal, trastornos postulares, actividades laborales donde haya que acarrear mucho peso, o la presencia de una curvatura exagerada del segmento lumbar. También hay causas, bastante menos frecuentes, como enfermedades de carácter metabólico (osteoporosis, osteomalacia), tumores o procesos infecciosos de la columna vertebral.

Es fundamental un examen médico que debe practicar un especialista. También se requieren radiografías y según sea el caso pueden ser necesarios estudios complementarios, como la mielografía lumbar, el scanner u otros. La mayoría de las personas que consultan es gente en “teoría” sana, que por sus actividades laborales, la inconsistencia de sus actividades físicas (la irregularidad con que hace un deporte) y la somatización de ciertas alteraciones de orden sicológico, presenta estos dolores.

Dichos pacientes suelen tener en común una insuficiencia muscular, abdómenes un poco prominentes, aumento de peso desproporcionado para su organismo, contractura muscular permanente por malas posturas. Actividades que exigen estar mucho de pie o sentados en una silla inadecuada, en las mujeres el uso de tacón excesivamente alto o ciertas condiciones fisiológicas, como el embarazo, pueden determinar la aparición de una lumbalgia.

Los grupos de alto riesgo son personas entre 30 y 40 años que efectúan actividades pesadas y que practican algún tipo de ejercicio en forma esporádica. También quienes tienen un trabajo sedentario de lunes a viernes y se los ve sábado y domingo trotando por parques y plazas.

–¿Puede prevenirse esta dolencia?

Evitando el sedentarismo prolongado o buscando una disminución de la sobrecarga excesiva que hace trabajar la columna lumbar. Teniendo un peso adecuado a la altura. Efectuando actividades físicas en forma periódica. Ojalá unas tres veces por semana. Tratando de no estar en una misma posición por varias horas. Si debe estar en un escritorio todo el día, hay que levantarse cada cierto rato y caminar. Lo mismo si las actividades requieren estar mucho rato de pie, conviene poner uno de los pies sobre un escalón.

En cuanto a la lumbalgia, cerca del 80 por ciento de los casos se resuelven con un tratamiento médico, dentro de las primeras 6 u 8 semanas post-conjunto que incluye medicación de tipo analgésico y antiinflamatorio y corrección de todos aquellos defectos mecánicos que condicionan el dolor lumbar.

Además, se recomienda al paciente un programa de ejercicios que puede practicar por su propia cuenta o con una rehabilitación fisio–kinésica. Esto, en el caso de haber descartado una patología orgánica, que requiera de un tratamiento específico. Solo un diez por ciento de las personas que presentan esta dolencia requieren de un tratamiento quirúrgico para su mejoría.

*Tomado de N.V. Press.

Ventaneando, Lunes 25 de Agosto de 2025.

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(A 63 años de su desaparición, aún es inolvidable)

 Su muerte sigue siendo el clásico misterio: ¿Fue asesinato o suicidio?

LA verdad es que nadie aportó una prueba de que Marilyn se hubiera suicidado, pero las muchedumbres que van al cine y ven televisión, leen revistas y discursean los comentarios callejeros, disfrutan con lo sensacional… y con pisotear a los ídolos caídos.

Y en resumidas cuentas, si ella deseaba suicidarse era asunto suyo. Si las distintas doctrinas religiosas califican el suicidio de crimen, en el terreno jurídico ningún código castiga el suicidio, ni lo considera como figura de delito.

Marilyn era un monumento fisiológico de la especie humana y su desaparición dramática debiera haber producido la consternación y el dolor de los millones de personas que acudían a admirarla en la pantalla, pero, por el contrario, pareció producir el regocijo. Una especie de desquite contra el que triunfa… que viene a ser como la baba de las emociones colectivas.

Han pasado 27 años 10 meses desde aquel triste día, 4 de agosto de 1962. Marilyn se llamaba Norma Jean Baker y su vida pareció copiada de cualquier folletín por entregas de Dickens o de Eugenio Sue. Nunca tuvo infancia, ni padres, ni hogar, ni alegría.

No hace falta mucha imaginación para suponer la lucha dura y cruel de una jovencita bella y atractiva, para ganarse la vida diaria, frente a las fauces de esa fiera que es el mundo que nos rodea. No era aún más que una niña en aquel 1947, cuando intentó sus primeros pasos en los estudios cinematográficos.

El año siguiente aparece de comparsa, sin nombre en el cartel junto a los hermanos Marx, en “La pesca del tesoro”. Y en 1950 le dieron un papel de 5 minutos de actuación en “Jungla de asfalto”. Un papel muy breve… Pero hubo muchos que ya se habían fijado en ella.

En 1953, se le vio ya de estrella en el papel principal del film “Como casarse con un millonario” y en el mismo año su fama se afirmó para siempre con el estreno de la admirable cinta “Los caballeros las prefieren rubias”.

Y en 1952, fue Marilyn la que empujó al estrellato a Robert Mitchum, al aparecer junto a él en “Río sin retorno”. Y en 1956 –el año del desastre–, tras su interpretación de “Siete años de Comezón” fue declarada el mayor éxito de taquilla.

Los que querían a Marilyn, llamaron al 1956 el año del desastre. El año en que ella cometió el espantoso error de unir, o de intentar unir su vida y su imagen adorable, a la figura siniestra de Arthur Miller.

El mundo, en general, consideró como unión diabólica la de la delicada figurita de porcelana de Marilyn y la tétrica faz de aquel Arthur, autor de “La muerte de un viajante”.

Miller era un tipo fúnebre y puritano, con un rosto y un gesto desapacible, dantesco, que no sentaba bien junto a la juventud resplandeciente de Marilyn, con sus cabellos de oro y la catarata de su risa.

Y durante 5 largos años el “genio” Miller torturó a la muñeca adorable con el fermento venenoso de sus celos retrospectivos. La había hecho su esposa voluntariamente y sin que nada ni nadie le forzara a ello… para perseguirla luego con la acusación constante de su pasado, que le había sido siempre bien conocido.

En 1957 Marilyn triunfó todavía con Lawrence Olivier en “El príncipe y la corista” y en 1959 en “A algunos les gusta caliente”, junto a Jack Lemon y Tony Curtis. Y con Ives Montand, en “El millonario”, y en “Los inadaptados” junto a Montgomery Clift y Clark Gable…. ¡28 films de Marilyn en 14 años…!

Tuvo una niñez sin amor, de sordidez y miseria, pero el destino quiso hacer de ella una criatura deliciosamente bella y atractiva. El público inventó para ella la palabra “sexy”. Pero ella no había hecho nada  para ser “sexy”, fue un azar biológico el que naciera maravillosamente formada y con un rostro exquisito.

Pagó con su infancia triste y solitaria, los errores de los otros. Los errores de los padres que no merecen el nombre de padre. Su único error fue el de unir su vida a la de Arthur Miller, en busca de un amor que le había faltado siempre… Y que aquel hombre, no se lo podía dar. Ni a Marilyn ni a nadie.

*Tomado del periódico “El Diario”.
uevo Laredo, Tamps.; 22 de Julio 1990.

Ventaneando, Lunes 4 de Agosto de 2025.

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Los ricos y los poderosos también sufren con la crisis

(Fragmento)

CERCA de la avenida Insurgentes, en la calle de Colima, hay un caserón con fachada de columnata griega, 6 enormes recámaras, espaciosa sala, garage para 6 autos, gran sótano y coqueto jardín. Allí reside doña Anita Bauche viuda de Loustalot, de 86 años, quien cuenta:

–He vivido en esta casa desde 1926, cuando tenía pocos años de casada. Mi marido, Víctor Loustalot, hijo de franceses y muy guapo, había llegado a ser dueño de la Mercería del Refugio, una negociación entonces muy importante a la que él había ingresado como empleado, ganando 80 pesos mensuales, así que al instalarnos en la colonia Roma estábamos celebrando el ascenso social. Mucha gente me dice que venda esta casa y me vaya a vivir a un condominio, pero yo no pienso hacerlo: aquí me he de morir.

–¡Esta colonia me trae tantos recuerdos! –prosigue–. Aquí se vivía muy tranquilamente, todas las familias nos conocíamos y teníamos tiempo para platicar. En la plaza de Orizaba había serenatas los jueves y los sábados. Ahí se conocían los jóvenes casaderos. En Tonalá vivía la familia Charles, unos comerciantes muy ricos, y atrás de mi casa vivía la familia Margáin. Los chamacos Margáin me hacían pasar corajes porque me rompían las ventanas a pedradas, pero al crecer se apaciguaron.

Uno de los muchachos Margáin (Hugo B., hoy senador) se casó con una de las Charles. Otra de las Charles se casó con el arquitecto Carlos Lazo. Otros vecinos eran los Robles Gil, ricos industriales; don Eduardo Iturbide, quien fue gobernador del D.F. en tiempos de Victoriano Huerta, y los papás del industrial y magnate beisbolero Alejo Peralta vivían en la calle de Colima, cerca de Jalapa.

Doña Carmen R. de Azar, de origen libanés y dueña de una tienda de regalos, lleva 58 años de habitar en la Roma. Recuerda que en un tiempo se cruzaba frecuentemente en la calle con vecinos como don Pedro Lascuráin, quien vivía en la plaza Río de Janeiro y fue presidente de México durante 45 minutos el 14 de febrero de 1913. O con el rico ganadero Enrique Creel o con Joaquín Baranda, cuya riqueza puede apreciarse por el hecho de que en su suntuosa residencia está instalado ahora el multitudinario Centro Asturiano.

Como Lord Byron. Pero no hace falta peinar canas para ser enamorado contumaz de la colonia Roma. Guillermo Tovar de Teresa, quien a sus 27 años está considerado como la máxima autoridad en materia de arte colonial mexicano, nació en Jalapa 78 y pasó largo tiempo exiliado en la Polanco; el año pasado regresó a la Roma, restauró una casa de la calle Colima erigida en 1913 por el arquitecto José G. de la Lama (constructor de centenares de residencias en el rumbo e introductor de la novedad de poner la cochera con entrada directa de la calle, junto a la puerta principal), la decoró como para ser habitada por Lord Byron y ahora jura que ya no se mudará a ninguna otra parte mientras viva.

–Volver a la Roma ha sido para mí una forma de reintegrarme a mi realidad, como una especie de afirmación de mi identidad –dice.

A pesar de su juventud, Tovar de Teresa también se deshace en añoranzas de la Roma: se recuerda a sí mismo espiando a través de las rejas hacia el jardín de la casa vecina a la suya –una bella obra de Manuel González Rul, construida en 1926 y demolida en 1968–, donde veía a un individuo con cara de rufián que arrastraba a su mujer por los cabellos cuando se enojaba.

Tovar de Teresa también fue testigo de la religiosidad que imperaba en la colonia Roma. Durante las sombrías misas de la Sagrada Familia, en Puebla y Orizaba, él mismo se hizo muchas veces el propósito de convertirse en sacerdote, y como todos los vecinos recibió cada domingo orientación sobre las películas que estaba permitido o prohibido ver: aquellas en las que aparecía Mapy Cortés mostrando las piernas, por ejemplo, solían ser clasificadas “C”, sólo para adultos, y otras como Cuando se bañan las damas, en las que salían mujeres completamente desnudas, obtenían la clasificación “D2”, pecado supermortal.

Beatniks y otros. Además, la Roma fue, junto con San Francisco y Nueva York, la cuna de los beatniks, los antecesores de los hippies. El novelista Jack Kerouac, sumo sacerdote de los beatniks y primero en  reconocer en letras de molde su afición por la marihuana, escribió buena parte de su obra en diversos apartamientos de la colonia, y por las noches solía instalarse en una mesa del restaurante Kuku (Coahuila e Insurgentes), a escuchar a Elías Breskin (padre de Olga) tocar el violín. Kerouac y cientos de veteranos de la guerra de Corea dieron por establecerse en la Roma y su estilo de vida dio origen a la filosofía beatnik.

Algunos de estos vivieron en la casa de huéspedes de doña Julieta Bastard, que ha funcionado en Campeche, en Guanajuato y en otras calles de la Roma. Famosa, por su paciencia con los que no alcanzan a pagar su mensualidad, doña Julieta también ha tenido huéspedes como el pintor David Alfaro Siqueiros; el director de Siempre!, José Pagés Llergo; el escritor Fernando Benítez; Satish Gujral, considerado ahora como el pintor más prominente de su India natal; el pintor canadiense Arnold Belkin; la crítica de arte Raquel Tibol; el escritor Mauricio González de la Garza; la ex diputada Macrina Rabadán, etc.

Por la Roma han pasado toda clase de políticos encumbrados, artistas, hombres de negocios, inmigrantes extranjeros, etc. Casi todos los que han conservado o acrecentado su fortuna ya se fueron a otros sectores, principalmente a El Pedregal. Más y más, la colonia Roma deberá ir haciéndose el refugio de quienes desean permanecer en contacto con el ambiente urbano y rechazan el aislamiento de las colonias de la periferia.

También de aquellas personas convencidas de que resulta más agradable vivir en una casa vieja que en un condominio nuevo. El arquitecto Juan Urquiaga, funcionario del INBA, encontró que la Roma conserva aún 54 edificios de valor monumental, 633 de valor de calidad y 323 de valor ambiental. Total, 1,010 edificios en los que se puede vivir magníficamente.

Los Bravos. Augusto Sierra, hijo de un famoso político de los años 30 (el coronel Bolívar Sierra), publicó en 1960 un libro-confesión titulado La colonia Roma, en el que relata cómo se vivía allí en el periodo en que comenzaba a acentuarse la declinación del sector. Sierra tuvo su domicilio primero en la calle de Chiapas y luego en la de Bajío. Entre sus vecinos, dice, estaban Cantinflas, el Loco Valdez y las hermanas Águila, integrantes estas últimas de un célebre dueto musical. Sierra describió así la vida de sus padres y los padres de sus amigos: “Ellas, tés canasta; ellos, jugando al tapadismo y descuidando a los hijos”.

En el extremo sur de la colonia, donde ahora está el viaducto Miguel Alemán, había un riacho inmundo y del otro lado barriadas de tugurios llenos de pandilleros que incursionaban a la Roma para robar “a los catrines”. Sierra afirma haber organizado un cuerpo de “juniors” decididos a terminar con la amenaza. Según cuenta, entre todos fabricaron 20 bombas Molotov y 2 bazucas caseras, y en una batalla fueron achicharrados 2 elementos de los del otro lado del riacho.

–La policía no hizo nada porque la mayor parte de nosotros estaba bien vinculada a las esferas sociales –escribe Sierra–. En mi grupo había 2 hijos de un ministro, un sobrino del presidente, otro vinculado a un gobernador, a un senador y a un diputado. Por 50 pesos obteníamos la libertad.

Los juniors también se divertían, según Sierra, cometiendo asaltos a mano armada en residencias de las Lomas de Chapultepec, emborrachándose y consumiendo o traficando con drogas. A veces perdían sumas considerables en el juego, y para ocultarlas tenían que vender literalmente hasta la camisa. Un peluquero del rumbo, Marcelo Guerrero Rocha, solía comprar las prendas de los juniors, pero se las regresaba si traían el dinero de vuelta en un plazo determinado. A menudo le empeñaban smokings, y cuando el peluquero se vio con una cantidad excesiva de estas prendas dio con la idea de alquilar ropa de etiqueta. Así surgió la Casa de Marcelo, la más famosa en su ramo del D.F., ahora atendida por los hijos de Guerrero.

Cuevario. En los años 40 el reducto preferido de la juventud de la Roma era el Swing club, de la calle de Coahuila, un salón de baile que degeneró en antro de tercera. “Dirijo los ojos a la barra; ahí encuentro a Durazo, el Chivo y veinte más”, escribió Sierra. También el sociólogo Alberto Cuevas –un cincuentón canoso, hermano del pintor José Luis Cuevas–, recuerda a Arturo Durazo Moreno como un valentón con más fama que méritos. Los hermanos Cuevas conocieron a un joven de la Roma que un día durmió de un puñetazo al “Negro”: Mario Rosas Ochoa, en la actualidad un apacible asesor de industrias.

–Tenía yo como 15 años de edad –cuenta Rosas–, cuando formé con un grupo de amigos el Kalowa, un equipo de futbol americano de tercera fuerza. Entrenábamos en Manzanillo y Bajío, atrás de donde estuvo el Estadio Nacional. Un día Durazo les echó brava a los “Toloques”, 2 hermanos que formaban parte de mi grupo. Yo salí a defender a los amigos, y al primer golpe derribé al famoso Negro. Tras el incidente Durazo me tomó respeto y dejó de bravear, al grado de que lo acepté como half back en el Kalowa.

Hacerse respetar era fundamental en la Roma y los medios para conseguirlo dependían de la imaginación de cada quien. José Luis Cuevas se metió un día, a los 11 años de edad, a un prostíbulo, y consiguió que las pupilas lo dejaran esconderse ahí durante un par de horas; tras esto salió muy ufano y convenció a sus compañeros de que había tomado parte en una orgía babilónica. Desde entonces fue respetado.

Por su parte el ahora sicólogo Cuevas abandonó el colegio inglés al que asistía para pasarse a la popular escuela “Benito Juárez” (donde estudiaron José López Portillo, Luis Echeverría y el célebre Durazo) a fin de aprender tatacha fu, un prestigioso dialecto escolar derivado del caló gitano (las manos, por ejemplo, se llamaban baisas).

Babosas, jarabe y puñaladas. De entre sus condiscípulos más destacados, Alberto Cuevas recuerda a un Mario Bernardini, niño al que nunca le faltaban cigarros, una rata amarrada por el rabo y algún cucurucho lleno de babosas que metía por el escote de sus desprevenidas compañeras de escuela.

–Un día Bernardini le echó babosas a Margarita Piñeiro, que fue mi primer gran amor –recuerda Cuevas–; yo lo reté y él me sacó una navaja; entonces yo fui a mi casa, tomé una vieja pistola y a balazos en el piso lo obligué a bailar el jarabe tapatío.

Pero ni aun los niños más bravíos de la Roma osaban aventurarse por las inmediaciones de la plaza Romita, donde hay una iglesia que data del siglo XVI (el único edificio colonial que queda en el rumbo) y donde, según las nanas, tenían su guarida los robachicos y hombres del costal.

Los vecinos de la Romita, que todavía sacan sus mecedoras a la banqueta para gozar del fresco al caer el sol, se indignan cuando se les recuerda la negra fama de su rincón; pero hasta el párroco de la iglesia, Alfonso Aresti Liguori, un sesentón que combina su actividad sacerdotal con la de colaborador de Excélsior, reconoce que su templo suele recibir con frecuencia a fieles más pecadores, o más desdichados, que los de otros rumbos.

–A este sitio lo llamaban en otros tiempos la plaza de los barriles –cuenta–, porque decían que era necesario traer uno para protegerse de las puñaladas.

Según Aresti, entre sus feligreses se contó por un tiempo el famoso “Manos de seda”, el carterista que alcanzó el estrellato un día que, con excusa de ponerle un sombrero de charro, en señal de bienvenida, le robó la cartera al presidente norteamericano Harry Truman.

Nada, pero nada. La lista de celebridades que han vivido en la Roma incluye desde poetas como Ramón López Velarde y José Emilio Pacheco hasta futbolistas como “Bombero” García Vélez, “Bailarina” Herrera y “Sardina” López; y artistas del nivel del director de orquesta Enrique Bátiz, que pasó su infancia en Álvaro Obregón 212.

Rosa Galindo, una rubia alta, guapa y soltera, hija del productor cinematográfico Alejandro Galindo, vive desde hace 13 años en un condominio de la calle Zacatecas y es presidenta de la Asociación de Residentes de la Colonia Roma Norte. Tiene grandes ideas para el mejoramiento urbanístico de la Roma: rehacer el alcantarillado, que tiene 80 años de abandono; lograr que se aplique el reglamento sobre actividad comercial en zonas residenciales; luchar porque sean clausurados 4 cabaretuchos y una veintena de hoteles de paso que funcionan en la colonia; procurar que sean desalojadas las prostitutas que han establecido su cuartel general en las calles de Campeche, Chiapas y Álvaro Obregón, etc., etc.

Naturalmente, aparte de cobrar impuestos, las autoridades “no han hecho nada, pero lo que se dice nada”, según Rosa Galindo. Ni lo harán. La única esperanza de la Roma es que se instalen en ella más vecinos interesados en recuperar el ambiente urbano, como el historiador Tovar de Teresa, y que entre todos encuentren la forma de revitalizar su barrio.

*Tomado de la revista “Contenido”.
No. 256, Mes de Septiembre de 1984.

Ventaneando, Miércoles 16 de Julio de 2025.

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¿Quién la fotografió? La WPP concluye que no hay pruebas definitivas para confirmar ni desmentir quién sacó la instantánea, que se convirtió en símbolo de la Guerra de Vietnam.

EL World Press Photo ha oficialmente suspendido la atribución de la autoría de la fotografía “El terror de la guerra”, una celebérrima instantánea de una niña vietnamita quemada por el napalm que se convirtió en un símbolo del conflicto, a Nick Út.

“La suspensión se mantendrá salvo que ulteriores pruebas puedan confirmar o desmentir claramente la autoría original”, se lee en un comunicado emitido por la organización y firmado por su director ejecutivo, Joumana El Zein Khoury.

La foto, sacada el 8 de junio de 1972 cerca de Trang Bang, está considerada incluso como uno de los puntos de inflexión que cambiaron la historia de la guerra. Las últimas tropas estadounidenses abandonaron Vietnam unos meses después. En enero de 1973 se firmó la paz.

La decisión llega después de que el documental The Stringer, impulsado por el fotógrafo de guerra Gary Knight, cuestionara la autoría a través de una investigación que concluye que sacó la imagen otro fotógrafo vietnamita, Nguyen n Thành Nghè.

La película entrevista a este fotógrafo del ejército, que se había formado como cineasta y aquel 8 de junio condujo el coche del equipo de la emisora CBS al pueblo de Trang Bang. En el filme, Nghè explica que llevó sus carretes a la agencia Associated Press (AP) y que le dieron una copia de la foto de la niña de napalm y 20 dólares. Además, confirma que Út también estaba allí, pero sacó las imágenes desde más lejos.

Sin embargo, AP, dueña y distribuidora de la instantánea, no halló pruebas que permitieran descartar que Út, que entonces tendría 21 años y pertenecía a su plantilla, efectivamente tomara la foto, de ahí que decidiera mantenerle como autor. Út obtuvo el Pulitzer por
“El terror de la guerra” en 1973. Ni él ni Kim Phuc (la niña fotografiada) ni AP aparecen en The Stringer.

James Hornstein, abogado del fotógrafo, prometió el pasado enero a varios medios de EE UU que presentaría una demanda por difamación contra el documental, al que tachó de “poco creíble”. Phuc rechazó participar en el documental, que calificó de “indignante y falso ataque”, y reiteró en un comunicado que la foto sí era de Út y que además el fotoreportero ese día llevó ella y su hermano de cinco años a un hospital.

Ahora el World Press Photo cita tanto el filme como la decisión de la agencia pero, tras su propia investigación, elige otro camino aún: “El nivel de duda es demasiado significativo como para mantener la atribución existente. Al mismo tiempo, a falta de pruebas definitivas que apunten hacia otro fotógrafo, tampoco podemos reasignar la autoría”.

El comunicado agrega que a partir de ahora, al lado de la imagen se colocará este mensaje: “El World Press  Photo ha suspendido la atribución a Nick Út. Las pruebas visuales disponibles y la cámara que probablemente se usara ese día indican que los fotógrafos Nguy n Thành Nghè o Hu nh Còng Phúc posiblemente estuvieran mejor posicionados para sacar la imagen. El fotógrafo en sí sigue sin estar en disputa y el premio que se le asignó también permanece. Solo la autoría está siendo revisada. Esta sigue siendo una historia cuestionada, y es posible que nunca sea confirmado totalmente el autor”.

Lo cierto es que, el 8 de junio de 1972, Phuc, que tenía entonces nueve años, y sus vecinos del poblado de Trang Banga fueron víctimas de un ataque estadounidense.

“Llevabamos tres días refugiados en un templo y de pronto oímos venir los aviones y echamos a correr. Vi caer cuatro bombas. Oí burum burum, un sonido más suave de lo que me esperaba, y de pronto había fuego por todas partes, también en mi piel”, recordaba la propia Phuc a El País en 2012.

Su ropa ardió, sufrió quemaduras en el 65% del cuerpo y necesitó injertos en el 35%. Dos de sus primos, de seis meses y tres años, murieron abrasados. Phuc relabata entonces que todavía solía ver a menudo al fotógrafo, al que llamaba “tíoÙt”.

Ventaneando, Viernes 30 de Mayo de 2025.

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